Sztukmistrzowie

Sztukmistrzowie to cykl warsztatów dla dzieci na temat polskiej sztuki współczesnej.

To dialog z twórczością zasłużonych polskich artystów i oswajanie z zagadnieniem sztuki współczesnej, często uważanej za mniej wartościową pod względem technik i warsztatu oraz niezrozumiałą pod względem treści. Podczas warsztatów, aby skrócić obecny dystans, szukamy odpowiedzi na pytanie jak poruszać się po tym trudnym w interpretacji obszarze. Przeplatamy wątki artystyczne z otaczającą nas rzeczywistością. Inspirując się znakomitymi polskimi artystami, twórczo interpretujemy Poznań na nowo.

Od stycznia do czerwca 2018 roku warsztaty realizujemy w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu.

We wrześniu 2018 ruszamy z nowym cyklem. Tym razem zapraszamy na Sztukmistrzynie! Więcej szczegółów wkrótce.

Zapisy

Zapraszamy grupy zorganizowane: dzieci w wieku 9 – 12 lat wraz z opiekunami. Zajęcia odbywają się danego dnia dwukrotnie (9:00-10:30 I grupa, 10:30-12:00 II grupa). Wstęp na zajęcia jest bezpłatny, obowiązuje kolejność zgłoszeń.
Rezerwacji można dokonywać telefonicznie pod numerem telefonu: 61 852 9501 lub mailowo: joanna.tekla@arsenal.art.pl
W celu uzyskania dodatkowych informacji zapraszamy do kontaktu z Galerią.

Jan Dziaczkowski: Poznań tropikalny

16 stycznia 2018

A gdyby tak panował u nas klimat tropikalny? Liany zwisające z mostu, bananowce na osiedlu, małpa wyglądająca z okna, tygrys przechadzający się po ulicy. Dlaczego nie? Odwołując się do twórczości Jana Dziaczkowskiego i sztuki kolażu stworzyliśmy nową odsłonę naszej okolicy w wersji tropikalnej. Podczas styczniowego spotkania nie tylko zapoznaliśmy się z pracami artysty, ale także wykonaliśmy własne pocztówki zachęcające do odwiedzenia wykreowanego przez nas świata.

Stanisław Dróżdż: Słownik przestrzenny

7 lutego 2018

Czy słowo może być obrazem? Jak litery mogą zaistnieć w przestrzeni? Odwołując się do poezji konkretnej i pojęciokształtów Stanisława Dróżdża, zabawiliśmy się słowami i przestrzenią, odszukując ich wzajemne relacje. Czerpiąc z poezji konkretnej, sprawdziliśmy wizualne możliwości alfabetu, który także może stać się obrazem. Inspirując się przestrzennymi kompozycjami poety, stworzyliśmy trójwymiarowe formy opisujące zastaną przestrzeń. Odwołując się także do realizacji Dróżdża w pawilonie polskim na Biennale Sztuki w Wenecji, wykorzystaliśmy formę gry, w której to przypadek formuje efekt ostateczny naszych kompozycji.

Henryk Tomaszewski: Uliczne opowieści

13 marca 2018

Czy kolor, sposób skonstruowania liter, bądź rozmieszczenia ilustracji może wpływać na emocje odbiorcy? Czy plakat filmowy, prezentowany na ulicy pośród licznych reklam, może być dziełem sztuki? Podczas warsztatów poznaliśmy plakaty i okładki zaprojektowane przez Henryka Tomaszewskiego. Przybliżyliśmy kontekst polskiej szkoły plakatu i rewolucji jaką Tomaszewski dokonał w projektowaniu plakatów filmowych. Artysta podkreślał, że tworzy dla ludzi i na ulicę, dlatego też zainspirowani poznaną twórczością oraz tradycyjną typografią uliczną stworzyliśmy własne, unikatowe projekty. Wykorzystując zdjęcia poznańskiej typografii skonstruowaliśmy plakaty do wymyślonych przez nas filmów, których akcja mogłaby się rozgrywać na poznańskich ulicach. Skupiliśmy się głównie na procesie projektowania, którego efektem były barwne plakaty.

Jerzy Treliński: Taki ja

10 kwietnia 2018

Warsztaty wokół twórczości Jerzego Trelińskiego, sztuki konceptualnej i projektowania graficznego, podczas których stworzyliśmy własną identyfikację wizualną. W 1972 roku Jerzy Treliński zaczął wypełniać świat swoim nazwiskiem nadrukowywanym na kolejnych przedmiotach (ubraniach, pudełkach, książkach) ale i umieszczanym w poszczególnych przestrzeniach (na chodniku, plaży, peronie). Własne nazwisko potraktował jak znak graficzny, którym opisywał rzeczywistość. Podczas warsztatów każdy z uczestników stworzył własny wzór graficzny, który go reprezentował. Wypracowany projekt naniósł na kolejne obiekty codziennego użytku projektując spersonalizowane książki, ubrania i gadżety.

Ryszard Winiarski: Zagraj w sztukę

8 maja 2018

Czy sztukę można połączyć z grą? Czy tworzenie według konkretnych reguł ogranicza formę? Jak połączyć malarstwo z matematyką? Ryszard Winiarski w swoich pracach opierał się na najprostszych modułach takich jak czarne i białe kwadraty oraz kostki do gry, rzut monetą, działania matematyczne. W ten sposób na ostateczny kształt obrazów wpływ miały wyliczenia matematyczne, rachunek prawdopodobieństwa, ale przede wszystkim przypadek. Niby wszystkie podobne, a jednak każda praca jest zupełnie inna. Podczas warsztatów, wychodząc od identycznych białych i czarnych kwadratów stworzyliśmy unikatowe wzory zgeometryzowanego świata.

Marian Bogusz: Sztuka w mieście

12 czerwca 2018

Konfrontując się z projektami Mariana Bogusza przetestowaliśmy koncepcję otwartego muzeum i wprowadzenia sztuki do przestrzeni publicznej. Zastanowiliśmy się gdzie w Poznaniu można znaleźć efekty działań artystów. Tworząc interdyscyplinarny zespół zrealizowaliśmy koncepcję miasta wypełnionego sztuką i zastanowiliśmy się nad zasadnością projektów utopijnych. Po przejściu przez fazę koncepcyjną i przeanalizowaniu projektu Osiedla Artystów wspólnie wykonaliśmy makietę miasta wypełnionego elementami artystycznymi. Udowodniliśmy, że z indywidualnych pomysłów można utworzyć spójną realizację.

Możesz wiedzieć więcej!

Możesz wiedzieć więcej!

Jeśli chcesz dostawać informacje o: zbliżających się warsztatach, nowościach w wydawnictwie, nowych pomysłach do wykorzystania kamishibai do swojej pracy,  promocjach w sklepie.

Zapisz się!

You have Successfully Subscribed!

Pin It on Pinterest